Evolusi Musik

Musik telah berkembang sejak penciptaannya. Evolusi musik ini telah menghasilkan berbagai macam musik yang dapat dinikmati semua orang. Seniman yang membuat musik yang bagus, dipuji dan dipuja karena bakat mereka, dan baru-baru ini telah menyebabkan banyak musisi bercita-cita yang ingin memperoleh ketenaran dan kekayaan melalui musik mereka. Di Amerika Serikat musik terus berkembang, dan dalam beberapa tahun terakhir evolusi musik ini telah melaju dengan sangat cepat. Musik telah berevolusi karena berbagai alasan termasuk, peningkatan teknologi, dan perubahan dalam budaya, dan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru.

Evolusi Musik

Perubahan utama dalam musik telah dikaitkan dengan budaya. Selama Abad Pertengahan musik musik sehari-hari berada di dua tempat, gereja dan kedai. Ini bukan suasana yang bagus untuk musik yang bagus untuk bermekaran. Namun selama periode Baroque, 1600-1750, orang-orang kaya mulai mempekerjakan musisi untuk menciptakan musik bagi mereka. Para pengunjung ini akan membayar para musisi untuk menulis dan memainkan musik untuk kesenangan para pengunjung, dan untuk hiburan di pesta-pesta mereka. Musik tidak banyak berubah di Eropa untuk waktu yang lama. Di Amerika musik mulai berkembang dengan caranya sendiri. Negara baru ini memiliki budaya tersendiri dan ini tercermin dalam musik dan tariannya. Salah satu gaya utama musik berasal dari Detroit, dan itu disebut band besar. Disebut big band, karena band besar digunakan untuk menciptakan lagu yang tajam dan mudah diingat. Gaya musik ini segera menjadi populer di Eropa serta Amerika pada tahun 1920-an. Musik band besar sangat positif bagi Amerika sebagai sarana kenikmatan dan hiburan.

Adolf Rickenbacker menemukan gitar listrik pada akhir tahun 1920-an dan dengan demikian ia mengubah musik selamanya. Ini adalah pertama kalinya orang mulai menggunakan listrik untuk memperkuat instrumen mereka. Selanjutnya dengan penemuan gitar listrik lahirlah musik Jazz. Sebelum gitar listrik datang ke adegan itu hampir tidak mungkin untuk memasukkan gitar ke dalam musik band karena itu tidak cukup keras, tetapi gitar listrik memecahkan masalah volume. Afrika Amerika sangat menghubungkan irama dengan musik mereka. Ini bisa dilihat dalam musik kesukuan Afrika yang terdiri dari drum dan nyanyian. Orang Afrika Amerika memegang gitar listrik dan menggunakannya untuk melemparkan alur poppy di atas instrumen kuningan dan Jazz lahir. Jazz adalah jenis musik yang berbicara sebagai sedikit pemberontakan terhadap budaya. Itu tidak seperti musik yang dimainkan di gereja, dan itu sempurna untuk menari. Orang Afrika Amerika memegang Jazz dan menjadikannya bagian dari budaya mereka. Namun, rasisme masih berkecimpung dalam budaya Amerika dan banyak orang kulit putih tidak menyukai musik jazz hanya karena musik itu umumnya dilakukan oleh musisi kulit hitam. Namun musisi kulit putih mulai memainkan lagu-lagu yang aslinya ditulis dan dibawakan oleh orang-orang Afrika-Amerika, begitu mulai semakin banyak orang kulit putih mulai menghargai Jazz. Entah bagaimana orang kulit putih tertentu berpikir itu baik-baik saja untuk mendengarkan Jazz selama itu dilakukan oleh orang kulit putih lainnya. Secara keseluruhan musik Jazz sangat positif bagi budaya Amerika karena membantu memberi kebanggaan bagi orang Amerika Afrika.

Selama budaya itu terus berubah, mereka akan menjadi cerminan dari hal ini dalam musik yang tersusun. Amerika secara khusus memiliki budaya yang selalu berubah dan berkembang, dan ini akan, dan telah, menyebabkan perubahan musik yang terus berlanjut. Rock n Roll datang ke tempat kejadian pada akhir tahun 40-an dan sejak awal ini adalah tentang pemberontakan. Kata “rock,” seperti yang digunakan dalam Rock n Roll, berarti mengguncang sesuatu, dan kata “roll” adalah slang untuk hubungan seksual. Rolling Stone berpendapat bahwa hit Elvis Presley “That’s alright mama” 1954, adalah lagu Rock n Roll pertama, tapi ini sangat bisa diperdebatkan. Pada 1950-an kaum muda bergerak keluar dari era pasca perang, dan bergerak ke dalam budaya kebebasan mencintai yang menyenangkan. Elvis Presley memukul adegan memegang gitar listriknya dan mengayun-ayun ke nada yang menarik. Meskipun menurut standar saat ini, musik Presley dianggap jinak, pada tahun 1950-an dia berada di ujung tombak pemberontakan remaja. Presley dikritik karena memutar pinggulnya selama pertunjukan, ini dan liriknya yang “kotor” menyebabkan beberapa lagunya dilarang dari stasiun radio tertentu. Elvis tidak bisa dihentikan dan popularitasnya terus tumbuh liar. Kebudayaan terus berubah dengan diperkenalkannya pengendalian kelahiran selama tahun 60an dan ini menyebabkan era hippie yang berakar dalam musik, terutama folk dan rock n roll. Hippies adalah tentang memiliki “cinta bebas” yang berarti bahwa Anda harus dapat berhubungan seks dengan siapa pun, di mana pun, dan kapan pun Anda mau, selama Anda tidak menyakiti orang lain. …

Sejarah beserta perkembangan musik klasik yang ada di dunia

Musik klasik adalah musik lama atau musik jadul, namun bukan blues, reggae, jazz, keroncong. Sebagian pendapat masyarakat tentang musik klasik, musik klasik adalah musik lama yang berasal dari Eropa pada masa para komposer-komposer Eropa jaman dulu, seperti Mozart, Vivaldi, Dvorak, Beethoven, Bach, dll. Jadi terdapat perbedaan musik klasik dengan musik lainya misalkan alat musiknya, musik klasik menggunakan alat musik seperti Harpsichord, Piano, Biola (Violin), Brass, Cello / Bass Violin. Adapun Ciri-ciri dari musik klasik yaitu Didominasi oleh musik gesek dan tiup, tidak menggunakan beat (drum-set) secara konstan dan tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni dan pemakaian akord 3 nada. Musik klasik tercipta di tanah Eropa yang masih eksis hingga kini dibagi ke dalam beberapa periode dalam perkembangannya.

Yunani Kuno

Pada era ini, musik sebagai alat hiburan, ritual keagamaan, perayaan sudah ada bukan hanya di Yunani saja. Contohnya, pada era ini sudah dikenal adanya musik persia, musik india, musik mesopotamia, musik mediterania, musik yahudi, musik romawi, musik islam,dan lain sebagainya. Namun, yang paling terkenal pada masa ini adalah musik Yunani. Alat musik seperti lyre yang menjadi cikal bakal kecapi, aulos, dan khitana. Musik klasik yang kita ketahui sekarang adalah hasil perkembangan dari musik Yunani kuno.

Abad Pertengahan

Zaman pertengahan diyakini berawal dari runtuhnya kerajaan romawi sampai pada pertengahan abad 15. Pada zaman ini, musik masih terbilang kurang kompleks, dimana ritme musik masih bersifat monoritme dan monophonic walaupun akhirnya berkembang menjadi musik polyphonic. Alat musik pada zaman adalah “flute kayu” sebagai induk dari “flute modern” saat ini yang terbuat dari perak, ada juga model recorder yang disebut “gemshorn” yang terbuat dari kayu juga. Abad pertengahan adalah abad “kaku”, dimana otoritas gereja memegang kendali rakyat. Oleh karena itu, musik-musik “pengorbanan” banyak tercipta. Ada beberapa pemusik yang terkenal abad ini, antara lain : Pierre de la Croix, Leonin, Perotin, dll.

Zaman Renaissance

Zaman ini musik tidak terlalu besar perkembangannya. Penulisan notasi musik yang saat ini kita kenal dengan istilah “garis-garis pranada” sudah muncul pada abad ini, sekaligus berbagai ornamentik musik yang membuat musik terasa lebih bebas. Istilah-istilah yang sudah kita kenal sekarang seperti toccata, ballade, mass dan prelude, sudah ada pada zaman ini. Sehingga genre-genre pada zaman ini sudah membuat musik semakin meriah dan mengalami perkembangan. Alat-alat musik yang lebih maju sudah tercipta pada zaman renaissance dan sampai sekarang juga masih dipakai, seperti trumpet, harpa, viol, slide trumpet, rebana, flute dan recorder. Beberapa pemusik yang terkenal pada zaman ini adalah Leonel Power, Guillaume Dufay, Pierre de la Rue, dll.

Era baroque & Rokoko

Perkembangan dalam notasi musik dan penggunaan alat musik yang lebih baik terlihat pada abad ini. Era barok dapat juga disebut sebagai era “klasiknya musik barat” dan era dimana musik mulai memegang peranan penting dalam opera. Istilah-istilah yang kita ketahui seperti minuet, overtura, sarabande, sinfonia, serta lagu-lagu seperti fugue, sonata dan concerto grosso sangat kental pada abad ini. Alat musik seperti biola/violin, dan harpa dimainkan dengan baik pada zaman barok. Piano belum berkembang pada zaman barok, namun induknya hapsicord telah menjadi alat musik yang memegang peranan penting zaman ini. Komposer-komposer pada zaman ini adalah: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Geroge Friedric Handel, Johann Pachelbel dan sang maestro Johann Sebastian Bach. Perbedaan antara barok dan rokoko adalah, jika pada era baroque ornametn musik diserahkan pada pemusik itu, maka pada era rokoko ornamennya dituliskan.

Zaman Klasik

Zaman ini sering juga disebut sebagai era klasik viennese dan wiener, sebab komposer-komposer zaman ini banyak yang berasal dari Italia (viena) dan jerman, sebut saja Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart dan muridnya Ludwig van Beethoven. Musik pada zaman ini lebih mantap dan seimbang, baik dari segi kontrol nada, proporsi musikal, dan moderasi. Orkestra berkembang pesat, serta penggunaan piano menggantikan hapsicord menjadi salah satu alat musik utama dalam orkestra. Era ini dikatakan telah menjadi elemen dasar perkembangan musik klasik yang sebenarnya. Komposisi seperti “sonata” atau permainan solo dan “symphony” atau permainan orkestra lahir dan berkembang jelas pada era ini.

Era Romantik

Komposisi musik pada era ini lebih ekspresif dan kaya akan emosi pemain. Karya-karya komposer jaman ini yang ditandai dengan intro yang lembut dan diakhiri dengan ending musik yang sanga dramatis, serta terlihat dari transisi gerakan pada symphony karya Beethoven. Zaman klasik adalah zaman opera (drama musikal) dimana setiap cerita diiringi musik yang membawa suasana yang memuaskan. Orkestra berkembang …

Fenomena Video Keong Racun Sinta Dan Jojo

Media di Indonesia telah gencar membahas fenomena video “Keong Racun“. Video ini masih menjadi hot topik dalam berita, baik di media konvensional maupun dunia maya dan situs-situs seperti Facebook dan Twitter tidak dapat lepas dari gempuran popularitas video ini.

Sinta dan Jojo keong racun

Coba ketikkan kata kunci “Keong Racun” di Google dan Anda akan menemukan jutaan situs yang membahas video tersebut. Di Youtube, ada lebih dari 10 juta tampilan, jumlah yang fantastis untuk sebuah video rumahan. Jadi apa sebenarnya dibalik fenomena “Keong Racun?”

Sebenarnya, Keong Racun merupakan video dari dua gadis remaja bernama Shinta dan Jojo, yang melakukan lip-syng untuk sebuah lagu berjudul “Keong Racun“. Keong Racun adalah salah satu lagu dangdut populer di Indonesia. Lagu ini adalah lagu dangdut yang berisi sindiran kepada para wanita yang suka merebut suami orang, atau untuk saat ini bisa juga disebut pelakor. Lagu keong racun bergenre dangdut, aliran genre yang diklaim asli dari Indonesia. Tanggapan yang luar biasa terhadap video tersebut sangat melebihi harapan mereka dan Shinta dan JoJo pun ditawari kontrak rekaman dari salah satu label besar di Indonesia.

Bahkan, Shinta dan Jojo mengakui mereka tidak bisa menyanyikan lagu itu secara langsung. Mereka bukan penyanyi yang mampu menyanyikan lagu tersebut karena merupakan syarat utama untuk menjadi penyanyi bintang. Tapi, selama ada permintaan dari publik, tidak ada salahnya memproduksi album dengan dua gadistersebut untuk menghasilkan pundi-pundi rupiah. Anehnya, popularitas Shinta dan Jojo telah menenggelamkan popularitas penyanyi asli dari lagu keong racun tersebut. Menurut sumber berita, lagu ini pertama kali dipopulerkan oleh penyanyi lokal bernama Lisa. Dalam sebuah wawancara, Lisa menyatakan ketidakpuasan karena dia tidak menjadi bagian dari video lip-syncing yang populer saat itu, dan tidak menghargai pekerjaannya yang diambil oleh dua gadis yang sedang populer tersebut.

Gelombang popularitas yang luar biasa di video ini membuktikan bahwa Anda tidak pernah tahu apa yang akan menyentuh hati orang-orang – bahkan video yang konyol dan menyindir dari dua gadis tersebut.…