Karakteristik Musik Klasik

Musik klasik India didasarkan pada melodi. Ini dapat digambarkan sebagai kontemplatif dan introspektif. Tidak ada struktur harmonis yang disengaja di bawah garis melodi. Kebebasan semacam itu memungkinkan kemungkinan melodi yang tidak terbatas. Atribut lain dari musik India adalah improvisasi. Sebagian besar musik klasik dilakukan adalah tanpa persiapan. Bahkan saat memainkan komposisi, pemain mencoba variasi dan hiasan yang menghasilkan interpretasi unik dari komposisi dan individualitas artis. Ini membuat musik berikutnya spontan, tidak pernah berhenti memukau pendengarnya.

Kontras Mood

Komposisi Klasik akan berfluktuasi dalam suasana hati. Tidak hanya ada tema yang kontras dalam sebuah gerakan, tetapi ada juga kontras yang mencolok bahkan dalam satu tema. Suasana hati dalam musik klasik dapat berubah secara bertahap atau tiba-tiba, mengekspresikan gelombang kegelisahan dan depresi yang saling bertentangan. Tetapi konflik dan kontras semacam itu berada di bawah kendali komposer klasik. Tuan seperti Haydn dan Beethoven mampu menanamkan kesatuan dan logika pada musik dengan rentang emosi yang luas.

Irama

Fleksibilitas ritme menambah variasi pada musik klasik. Suatu komposisi klasik memiliki banyak pola ritmis, sedangkan potongan barok berisi beberapa pola yang diulangi seluruhnya. Karya Baroque menyampaikan rasa kontinuitas dan gerakan abadi, sehingga setelah beberapa bar pertama seseorang dapat memprediksi dengan baik karakter ritmis dari seluruh gerakan. Gaya Klasik juga termasuk jeda yang tidak terduga, sinkopasi, dan perubahan yang sering dari catatan panjang ke catatan yang lebih pendek. Dan perubahan dari satu pola panjang catatan ke yang lain dapat terjadi secara tiba-tiba atau bertahap.

Melodi

Melodi klasik adalah salah satu yang paling merdu dan mudah diingat. Tema-tema komposisi bahkan sangat canggih mungkin memiliki rasa rakyat atau populer. Kadang-kadang, komposer hanya meminjam lagu-lagu populer, tetapi lebih sering, mereka menulis tema asli dengan karakter yang populer. Melodi klasik sering terdengar seimbang dan simetris karena sering terdiri dari dua frase dengan panjang yang sama. Frasa kedua, dalam melodi semacam itu, dapat dimulai seperti yang pertama, tetapi akan berakhir lebih konklusif dan akan lebih mudah untuk dinyanyikan.

Tekstur

Musik klasik pada dasarnya homophonic. Namun, tekstur diperlakukan secara fleksibel seperti irama. Potongan bergeser dengan lancar atau tiba-tiba dari satu tekstur ke tekstur lainnya. Sebuah karya dapat mulai homophonically dengan melodi dan iringan sederhana tetapi kemudian berubah menjadi tekstur polifonik yang lebih kompleks yang menampilkan dua melodi simultan atau fragmen melodi yang ditiru di antara berbagai instrumen.

Dinamika dan Piano

Kepentingan para komposer Klasik dalam mengekspresikan nuansa emosi mengarah pada meluasnya penggunaan perubahan dinamis yang bertahap – kresendo (secara berangsur-angsur semakin keras) dan berkurang (perlahan-lahan menjadi lebih lembut). Mereka tidak membatasi diri pada karakteristik dinamika bertingkat musik Baroque. Selama periode tersebut, keinginan untuk perubahan dinamis bertahap menyebabkan penggantian harpsichord oleh piano. Dengan menentukan iringan daripada mempercayai penilaian dari improvisasi. Memvariasikan tekanan jari pada tombol, seorang pianis dapat bermain lebih keras atau lembut. Meskipun piano diciptakan sekitar 1700, itu mulai menggantikan harpsichord hanya sekitar 1775.

Akhir Basso Continuo

The basso continuo secara bertahap ditinggalkan selama periode klasik. Dalam karya komposer klasik, seorang harpsichordist tidak perlu berimprovisasi dengan iringan. Salah satu alasan mengapa basso continuo menjadi usang adalah semakin banyak musik ditulis untuk amatir, yang tidak bisa menguasai seni improvisasi yang sulit. Juga, komposer klasik menginginkan lebih banyak kontrol atas karya-karya mereka dengan menentukan iringan daripada mempercayai penilaian dari improvisasi.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *